素描人体，没你想的那么难

在电影《达芬奇密码》中，正在巴黎出差的哈佛大学教授罗伯特·兰登午夜接到匿名电话，得知卢浮宫博物馆馆长雅克·索尼埃被害，于是来到博物馆。馆长在最后的时间里模仿《维特鲁威人》的姿势向来人传达着神秘的信息…

在与索尼埃的孙女索菲·奈芙联手对诸多奇形怪状的符号及密码进行整理的过程中，他发现一连串的线索就隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。

《维特鲁威人》（意大利语：Uomo vitruviano）是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的素描作品。

达芬奇努力绘出了完美比例的人体，描绘了一个男人在同一位置上站立并打开双臂的姿态，同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。画中人的身体轮廓优美，肌肉结实。

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家、发明家、解剖学家，还是音乐家和哲学家，同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样令人难以捉摸。

就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。

《人体解剖素描研究》是美术教育的一项重要基础课程，是造型艺术基础中的重点，也是难点。课程秉承传播央美美育理念的精神，为广大社会美术爱好者提供个性化学习的机会，让美育走进社会、走进大众。

课程以央美的师资和传统教学方案为依托，既重视对学生观察能力与造型表现能力的培养，也注重对学生审美意识的提高；通过科学、严谨的写生训练，打造个性化教学，因材施教，重塑学生对人体素描的认识，锻炼学生的观察力，夯实学生的造型能力，进而提高学生作品的表现力，提升学生的审美修养和创造力；为社会培养高质量美术人才，也为美术从业者和爱好者提供终身学习的机会。

人体解剖学是研究人体的骨骼、肌肉、体表形态、人体动态等与造型有关的一门学科，是认识人体，塑造人物形象，解决人物素描问题的基础工具。

课程大致分为讲座和模写两部分。讲座包含人体的基本概况及基本知识，人体骨骼和肌肉之间的关系，人体骨骼和肌肉在人体表面的基本形状及其造型特点，关节活动特点、人体韵律等基础知识理论。模写包含对头骨、头部肌肉石膏像、人物头像，人体骨架、人体肌肉石膏像以及人体的写生等训练。

“素描问题很简单，就是解决结构、体积、空间的问题。用“分面”的方法来塑造物体。而所有物体中，“人”是最重要的、最复杂的，也是最美的，包括肖像、人体等。这些内容简单来说，就是素描的基本要求和功能，素描在绘画中是起什么作用的，它解决的是一个画家的造型能力问题，色彩问题另当别论。”

画小稿，在画一幅作品之前要先进行构思，在下笔之前要对模特进行细致观察，构思人体在画面里的构图、比例、动态和明暗关系。 

在着手动笔之前先考虑人物的动态，模特可能会在长时间绘画中改变姿势。在绘画人体中要突出模特的动态以及肢体特点。在成稿中要如实反映小稿所画的人体比例。 

小稿中的明暗关系要着重表现，区分出主次的细节部分。

注意，小稿的大小比例要和最终的素描一致。

构图很关键，在画板上勾勒出人体的大框架，构图时尽量整体表现人物轮廓，不要一开始就在局部着重刻画。要特别注意模特的比例关系，使其形体动态准确。

人体的动态是中轴线和其他主要支撑点（头部、胸廓、骨盆、膝盖、脚部）间的连线组成。找出人体重心才能使人体站稳。

注意：同时表现出人体的明暗关系，先画暗面，再画亮面。

抓住人体体块结构、各部位之间的穿插，画出肌肉体块，确定人体比例，着手刻画细节。

从明暗交界线处深入刻画细节。抓住肌肉体块之间的转折交界线。按照人体轮廓开始刻画，注意光影在人体中的细微变化与边缘线和背景之间的虚实关系。

在作品收尾阶段，再次整体观察模特，重新构建在绘画过程中陷入局部细节的明暗关系。使画面看上去更加完整、和谐整体。对于重要的部位着重刻画，使画面看上去更加生动且扎实。