CAFA展览丨中央美院访问学者首秀——“回声”展今日启幕，精彩作品提前看

“回声”，既是2015级访问学者来到中国最高美术学府在艺术观念和方法上的再次提升，也是对中央美术学院“发生·发声”毕业展的回应和延续。

本次展览入选作品均为入选者在访学期间导师的指导下完成。不少创作者大胆抛开以往固有的艺术经验和已取得的成绩，以略异于前甚至崭新的面貌和姿态呈现出在央美期间的学习收获，这些嘹亮的“回声”是对央美治学、教学模式的积极回应，集中展现了创作者访学期间的所观、所思、所悟。展览的作品种类和形式丰富多样，从当代水墨到综合材料表现，从传统宗教壁画到现代抒情性工笔，从架上绘画到影像、行为艺术，从水印木刻到丝网版画，从陶塑到装置艺术，涵盖了艺术形式的方方面面，充分体现了中央美院一直以来秉承的“兼容并蓄”的学术传统，展现了学术性、实验性、多元性和包容性的特征。

20世纪以来，西方文化与中国文化的碰撞交流、传统与创新的对立统一、现代与后现代的共生并存、民族性与世界性的此消彼长……诸多二元对立矛盾始终是摆在中国艺术家们眼前的课题。当下人们的生活方式、思维行为习惯、审美品味都发生了改变，而且随着艺术的不断发展、融合，新观念、新材料、新技法的出现，原先国、油、版、壁、雕等艺术门类的边界趋于模糊，如何协调个人情感表达、人们的审美需求和现实中存在的诸多矛盾，如何将无形的观念、思想通过视觉化方式通俗易懂地呈现出来，都是摆在艺术创作者眼前的一个个问题。创作的路径千万条，归纳起来无外乎三种：一、以继承传统为主，将之发扬光大；二、摆脱传统的桎梏，打破艺术门类的壁垒，从观念、技术层面突破，运用多种媒介表达个人的思考；三、依托传统，以当代人的审美感受为切入点，进行题材、形式创新。

任何时代，都需要有人坚守传统，没有坚守就没有突破，没有传统何来创新？在中国传统壁画创作和研究领域，知名壁画家王岩松就是个耐得住寂寞的人。三十多年来，王岩松为全国多地的博物馆及寺院道观进行壁画保护、修复、复制与创作方面的工作，其结合先进材料和技术研制的泥地壁画制作工艺，一方面复现了古代中原地区壁画的神韵，另一方面克服了古代壁画易于受潮、受损的缺点，使传统壁画艺术得以传承和发扬。立足于央美的平台，王岩松的学术视野变得更为宽广，以文化遗产保护为立足点重新审视传统壁画的意义和价值取向，力争在传承弘扬的基础上做出更大的创新。

▲王岩松 导师王颖生 大势至菩萨

麻布、木板、矿物颜料 70*140cm

自从19世纪黑格尔凭借强大的逻辑体系宣告了艺术终将被哲学取代之后，不断有人宣告“艺术终结”，典型者如阿瑟·丹托。因为当有人以现成品作为艺术品时（达达主义、波普艺术），能对此现象及原因加以解释的唯有哲学。在“艺术终结”思想视域下，不再仅以绘画表达为旨归的当代艺术逐渐大放异彩。

既然艺术自身的发展逻辑已至此，传统艺术门类的壁垒已被打破，那就不要再被缚住手脚，应该尽可能选择或创造合适的艺术语言进行艺术表达。在这方面，胡伟老师指导下的中国画当代艺术表现工作室（第七工作室）充满了学术实验性。在这间大工作室中，本科生、研究生、访学进修人员济济一堂，各自进行着当代中国画的综合材料实验和探索。

再次回到央美，九江美术馆馆长胡毅是带着对传统国画在当下新的发展可能性以及价值意义的追问来进行深入研究的。在他看来，对中国画传统的理解不应仅局限于水墨画、工笔画、壁画这些平面化的画种，原始彩陶、上古时期的青铜器、玉器、漆器等等充满中国特有的文化符号的器物更是传统的重要组成部分。岁月在这些器物身上形成的“痕迹”充满了偶然的、神秘莫测的历史感和文化感，妙不可言。胡毅把自己浸淫在传统文化的海洋中寻根，寻找表达自己文化身份的新的突破口。他对中国画材料的选择——宣纸、墨、矿物色，以及对中国画最重要的元素水的运用，对宣纸分别与水、墨、色充分糅合后的各种形状、形态（纸浆）的利用，都是寻找传统元素当代表达的无限可能。

▲胡毅 导师胡伟 大荒北经之大咸山 综合材料 200*230cm

同处第七工作室的李春梅善于发现、挖掘生活中微不足道的物品的价值，她以宣纸、墨、色为主，借助金属箔、布、明胶等物质媒介，在水、空气、微生物的作用下，在时间、空间的双重维度中酝酿各种可能性，呈现了时常困扰当下人们的纠结、矛盾的心理状态。

▲李春梅 导师胡伟 质语.1 综合材料60*60cm

张洪立的《褶皱系列》摆脱了传统油画语言的束缚，将画布上的油画颜料挤、压、刮、堆、叠，将时间与空间等抽象概念物质化。

▲张洪立 导师王华祥 褶皱0151001 布面油画 2015 150*120cm

以上三件作品虽然借助了传统材料，但从根本上消解了传统材料的本来意义、消解了绘画性。实验艺术学院的作品则多是借助生活中司空见惯的物品进行艺术探索。

栗广峰的装置作品《车辙》隐含了深浅不同的寓意。车轮反复碾压的痕迹暗示了空间、秩序的混乱，令人联想到某些社会乱象及眼下堪忧的人类生存环境。同时，提示我们纵使历经曲折（后来的碾痕）勿忘初心（最初的碾痕）。如果站在宏观的时间角度来看，作品暗示了历史对真相的掩盖，在时间长河面前我们也许永难寻觅所谓的“本源”、“真实”。

▲栗广峰 导师张国龙 车辙 装置 2016.5

刘冬梅来央美访学前从事油画创作，进入张国龙老师“艺术表达的物质化呈现”课题班后，以女性独有的喜好与敏感选取了传统文化中的“香”作为联接心与物、过去与现在、存在与幻灭的媒介。

▲刘冬梅 导师张国龙 香与物装置 2016

艺术与科学似乎是人类思维的两极，因为一个强调感性，一个强调理性，然而在一些有才能的人那里，二者会出现意想不到的交汇。张宏伟的作品《π》是他对无理数与无序的研究兴趣的产物，爱好摄影的他运用传统暗房制作有序的卤化银色阶图像转译无规律的抽象数列，并暗示了此刻自己的年龄，呈现了他对无限与有限、偶然与规律关系的理解。

▲张宏伟 导师吕胜中 π 卤化银照片、无酸卡纸 2016.3-6

洪荣满的作品《塑料时代的英雄主义》以行为、着装和影像的形式探索了在特定时代和场域异化了的人的行为方式。

▲洪荣满 导师林一林 塑料时代的新英雄

行为；着装；影像 2016.5.5

中国画经历了两千余年的发展，西方油画自诞生至今也六百年有余，“影响的焦虑”迫使创作者不得不另辟蹊径。前已述及的第三条创作道路即依托传统，重点在于以新颖的艺术语言对人们当下复杂的生存或生活状态表情达意。因为产生曾经各领风骚数百年的工笔画、水墨画、油画的历史情境变化了，绘画的面貌必然要变化。创作者需要敏锐地捕捉生活中不易被常人察觉的意象和感受，并以独特的个性化艺术语言诉诸画面。唐勇力、李洋、于光华、姚鸣京老师指导下的几位访问学者在第三条道路上积极探索，展现了各自独特的艺术面貌。

李峰的参展作品都是基于课堂写生基础上的创作，他致力于写意性工笔画的研究。他笔下的女人体有着克里姆特的香艳华丽、夏加尔的浪漫、阿拉伯女子的东方神秘色彩……长长的金色的、红色的头发瀑布一般弥散开来，连同身下幻化为大地的格子布和背景起伏的山峦，构成坚实与柔韧并存的母性力量的隐喻。

▲李峰 导师唐勇力 《祥云2》绢本 56x54cm

同样是女人体，男人和女人眼中看到、感受到的定会不同。黎冰颖笔下的女子有着妖娆的身材，秀发垂肩、云鬓松散，或眼波流转，或睡眼惺忪，连同圆形的画面，遮掩的布帘，充满隐喻的宠物，诉说着都市女子伤春悲秋、欲语还休的渴望和惆怅……

▲黎冰颖 导师李洋窥 纸本国画 2016 50*50cm

张艺有着扎实的学院派造型功底，她在每一张工笔画创作中都力求在题材和构图上别出心意。《如梦世界》中身着蕾丝裙的少女含蓄内敛，充满了知性美。

▲张艺 导师唐勇力 如梦世界 绢本设色 2015.12 78*58cm

除了人物题材，参展作品还有不少聚焦于动物或植物，借物抒情，或透过动物与人的互动揭示人的心理及人与物的关系。

王淑敏关于人与狗的系列作品源于十几年前的生活场景的记忆，小孩抓握狗的动作传递的强权感与小狗软塌塌的一条腿传达出的无助感显示了人与动物的不对等关系，木刻水印版画淡淡的、柔和的灰色调与遥远模糊的记忆相吻合，版画的可复制性暗示了创作者潜意识对于过去时光的留恋。

▲王淑敏 导师陈琦 孩子与狗 水印木刻 2016.6 86*65cm

丁鼎的《巢》系列花鸟画以有条不紊、富含情韵的线条织就了对家的无限眷恋。

▲丁鼎 导师于光华 寒雀争空巢 2016.5 60*180cm

同是以花为媒，张岩松将没骨画法与宋代团扇构图结合描绘美人蕉，颇具清新美和时代感；姚浩刚则以简洁利落的黑白木刻语言塑造玉兰，传达出有如画像石（砖）拓片般古拙苍健的历史感。

▲张岩松 导师于光华 天香夜染 纸本 2016 50*50cm

▲姚浩刚 导师陈琦 静默系列之四 黑白木刻 45×60cm

人与自然的关系反映在绘画上就是山水画和风景画。中国古代山水画诞生于人的觉醒和文的自觉的魏晋南北朝，欧洲风景画产生于高扬人文主义的文艺复兴时期，均晚于人物画。

催生出灿烂的文人山水画的古代农耕文明已被摧毁，如今高度发达的文明产生的交通工具和高楼大厦，一方面加快了我们的生活节奏，另一方面也挤占了我们的生存空间。方广智的作品《飘去的岁月》采用传统水墨结合当代彩墨的画法将福建独具特色的古厝、西式洋房以现代平面构成和色彩构成的视觉模式呈现出来，传达出古今中西交汇于当下此地的奇特感和荒诞感。

▲方广智 导师姚鸣京 飘去的岁月

皮纸、彩墨、国画 2015.12 180*97cm

赵峥嵘的油画介于具象和抽象表现之间，那些看似随意涂抹的油画笔触、滴洒刮擦的痕迹都是随心游走，触动你我心底关于某个季节的回忆。

▲赵峥嵘 导师谢东明 盛夏光年 布面油画 2016 70*90cm

熊晓东的《无情》系列是进入唐晖老师工作室后开始的新的探索。暗冷的色调、短促的笔触弥漫着悲悯的情绪。在更晚近的画面中，他以涂鸦般的线条勾勒了充满隐喻的异质文化的人与物，看似离奇荒诞的画面隐含了他对现象世界色、空关系的思考。

▲熊晓东 导师唐晖 无情系列二十

麻布、油彩、丙烯 2016.3 130*160cm

央美的版画系培养了很多国内外知名的艺术家。他们如今所从事的艺术创作范围、形式很广，不仅仅局限于版画，这与版画这一画种本身综合性很强有关系，另一方面也与版画注重材料、工序的创作特点有关。

杨占杰在导师陈琦教授的指导下，将现代数字技术与传统艺术完美结合，作品充满了实验性和未来感。他的《喜马拉雅之谜》系列作品通过似水、似云的点、线、面对主体山体层次进行叠加，画面表现出强烈的视觉冲击效果。

▲杨占杰 导师陈琦 喜马拉雅之谜1 丝网版画 2016.350*80cm

纵观本次展览，秉承央美传统的学术性、实验性、多元性特征明显，创作者们敏锐地捕捉了当下社会存在的一些问题，将偶然的、片段的现象和感受，以艺术的形式呈现。特别值得一提的是部分访问学者从事的专业与访学选择的学习领域不一致，这种“玩跨界”正孕育着突破原有创作面貌的动力。

作为中央美术学院首届访问学者优秀作品展，参展作品较为全面地体现了从创作观念到材料技法的访学研究成果，虽然有些创作还处于探索实验阶段，但对于开启今后的创作之路无疑具有里程碑意义。

由于时间和地点的限制，此次展览只限于造型学院、实验艺术学院、中国画学院的访问学者参加。

其他参展作品：

▲朱效刚 导师王华祥 情境二、深色版丝网独幅 60*50cm

▲封宁乾 导师周吉荣 逝 丝网版画 22*70cm

▲闫同林 导师李晓林 自在 NO.2 黑白木刻 201621*40.5cm

▲刘卫培 导师周吉荣 舞.松与虎 布面油画+丝网 2016 65*50cm

▲李瑞 导师李洋 归途 水墨宣纸 2016.5 97*180cm

▲肖蓉 导师唐勇力 母亲 绢本 2016 170*110cm

▲胡新地 导师王颖生 永乐宫壁画临临摹

木板矿物颜料等 70*140cm

▲李树信 导师孙韬 霾 布面油画 2016.3 70*90cm

▲刘锚锚 导师吕品昌 动物系列-猫1 铸铜着色 2016 23*23*60cm

▲李玉兰 导师吕品昌 天地云间系列（1） 陶 2016 460*32*11cm

▲高元 导师林一林 老王 三屏影像 2016.5.27

▲张见 导师于光华 枇杷 纸本水墨 180*48.5cm

▲姚鹏 导师江黎 垛 老榆木、芦苇杆 2016 1430*460*460/1000*460*460cm

导师画评（导师寄语）

造型学院王华祥（版画系主任）教授语：

张洪立在油画的“物质性”和“抽象”的形而上，以及作画工具和作画方法上，都表现出特别的个性和悟性。作品《褶皱》系列中，通过特殊的工具制造出的这种凸起与凹陷的关系，让线条产生变异，呈现推进，挤压关系，并使时间与空间的抽象概念物质化。

造型学院陈琦教授（中央美术学院研究生院常务副院长）语：

“共生”下的心灵镜像

王淑敏近几年来一直关注“人与自然之间生存关系”的话题，《共生》系列是她对“人与自然中其他生命体之间生存状态”思考下所创作的系列水印版画作品。从她的作品中可以读到人与自然间的平和、宁静、孤寂和疏离等多重交织的“共生”关系。王淑敏受过美院严格系统的绘画训练，在她的作品中却不太看的出学院一些程式化的范式，画面呈现出一种原生自由的个人风格。艺术表现中的自然与自由往往体现个人内心某些程度上的真实，作品中这些“真实”既反映了她个人的精神世界，也是触动他人的一种力量。

《共生》系列作品是王淑敏一段真实生活经历的记录以及个人主体意识的镜像反映。养过狗的她，儿时更多体验的是狗只是一个玩偶，是个人情绪波动下被娱乐的对象，是不平等相处的“共生”关系。观望成年人与狗，则往往是忠实朋友、精神寄托、相处平等的另一种“共生”状态。在她的作品中，“狗”只是一个指代，是其他生命物种的“他者”，反映的是她对自然生命“共生”的一种态度。《共生》系列作品采用了中国传统水印版画表现手法和形式，水印的浅淡色彩、独特的印痕意味，恰当地体现出她内心平静的情感。画面中人物与狗有些僵硬的姿态、不太准确的形体，不合常理的阴影、变化微妙的灰色调子，以及虚无的背景，显现出一种现实与虚幻、平和与疏离的梦境式“共生”图景。

在创作《共生》系列水印版画作品之前，王淑敏的作品大多具有表现主义风格特点的铜版画。目前，对于传统水印版画技法研究与实践，并结合个人艺术语言进行艺术创作新的可能性尝试，是她当下艺术之路一个新的“转向”。

占杰在央美访学期间对如何把握数字技术和艺术创作的关系有了更深层次的理解。《喜马拉雅之谜》系列作品画面主体所表现出的形体导向，空间视觉是其主要创作根源，数字技术处理和绘画本性进行融合，主体层次的层层叠加，画面表现出了强烈的视觉冲击效果。丝网版画不同于其他版种，丝网的印痕、叠压可以使其画面的颜色之间具有很强的穿透力。《伏尔特家的兔子》主体形态放松自然，通过色彩的叠压印痕构成主体，背景与主体采用了互补的处理手法，使得画面显得矜持有度。正是因为现代数字技术与传统艺术的完美结合才使作品充满了实验性和未来感。

造型学院周吉荣教授语：

封宁乾早期毕业于师范学校，后来研究生读的是油画专业，这就造就了他基本功比较扎实、全面。他描绘青岛海边的一系列作品清新而恬静，以自己的艺术感知将家乡的风情表达的淋漓尽致。

封宁乾是勤奋的，在访学的这一年里可谓收获颇丰，入校不久便很快掌握了现代丝网版画的技术要领，并对媒介材料进行了研究。他近期以外出写生采风的素材创作了一系列作品，艺术语言逐渐趋于成熟。《逝》、《边城》、《季》系列，不再单单满足于对现实的再现，而更加把主观情感赋予其中，表现出对瞬间与永恒、记忆与遗忘、消逝与再生的哲学思考，显示出他的艺术观念又有了新的飞跃。独幅丝网版画《边城》、《季》系列也表现出他比较全面的技术储备和勇于对新技术新材料的探索精神。

艺术之路没有止境，封宁乾的求索之路仍在继续，祝福他走的更远。

造型学院李晓林教授语：

闫同林的黑白木刻以朴素的眼光表现了对自然的眷恋与柔情，画面沉静隽永，净化着我们日益浮躁不安的心灵。他以发自内心的呼唤，将单纯的黑白木刻语言谱成了一部深沉的北方乡村民谣。朴素而真挚的情感再一次让读者感受到抒情在黑白木刻中的审美力量。

造型学院孙韬教授语：

模糊带出的情感记忆--- 李树信最近的作品在具象写实的范畴上增加了模糊的轮廓的不确定的边界，在作品中运用了一些模糊化的技术——能激起微妙情绪的涂抹方式，表现图像在他身上激起的情感记忆。

自2002年广美油画研究生毕业后，他实验过几种不同的表现形式，从线性的表现主意的风格，到写实性的绘画，一直在寻找最适合他自己个性和技术特点的表现形式。最近几年，李树信逐渐转向了平凡的现实和感觉世界，专注于表现物像的感觉因素。为此在图像化的表达上引入一种模糊化的技法，用挤压，刮，扫等方式去处理画面。这些参杂着偶然效果的模糊化，一定程度上干扰了形象的辨认，呈现出某种抽象的因素，这种模糊化因素将图像描绘与心理经验交织在一起，展现出通过变形传达出的对世界的感受性。

李树信的作品无论是对景作画还是对着图片创作，经常使用简单平稳的构图，摈弃奇观和戏剧性场景，通过对构图的经营以及对轮廓线和细节的模糊化处理，努力使画面的图像符合他本人的情绪记忆，致力于这种模糊图像背后的诗性表现。他的风景作品呈现的画面通常很平静。《回声》的画面中几乎占据整个画面的斑驳的旧船像一座纪念碑一样，轮廓线和细节的虚化更强调出历史感，庄严肃穆的画面下潜伏着一股的力量，触动着观者的心灵，传达出像挽歌一般的腔调。《寂》《心湖》《北大南门》等作品都表现出类似的情绪。而《扶绿》则通过局部模糊的手法，以易消逝的、溶解的形式表达对美好瞬间的的情感记忆。

李树信近期作品的模糊化并非仅是一种个人风格符号，它更是表现微妙情绪的手段。

中国画学院唐勇力教授语：

访问学者李峰是一位勤奋的学生，在学习期间能够多元吸收和借鉴，创作的作品体现了对生命的感悟，是情感上追求画面的诗性表达，是在修养自性中的真情流露，他的“祥云”系列和“卧游”系列等作品画面具有动感，人物与环境具有象征性，较好地体现了对写意性工笔画课题的研究成果，体悟到了中国画写意性课题的文化性；希望能够继续探索更深层的艺术表达，更加纯粹的走下去，取得更好的成绩。祝生活愉快！

访问学者张艺在学习期间对访学课题《当代写意性工笔画创作研究》有较为深入的思考和领悟，作品《窗外》、《如梦世界》、《心有远方》、《悠然见兰心》等寻求画面的形式表达，把个人内心细腻的情感与绘画材料属性融合、统一，追求工笔画的写意性。其在这一年学习过程中完成了访学课题研究，在绘画创作实践上有很大进步，相信她在今后的艺术道路上有更为广阔的空间，不断追求自己的艺术理想。祝生活快乐！

实验艺术学院张国龙教授语：

刘冬梅是中央美术学院 实验艺术学院 2015 - 2016 年访问学者。原本是油画专业的她，在这一年的学习与实践中，找到了一种独特的艺术语言，那是“香”与“迹”的表达方式：1）香道，是中国传统文化习俗，是一种连接自我内心与社会现实之间寻取平衡的方式，是一种借物述说的自由冥想，更是一种探求社会以及生命的隐喻。2香物，利用亚麻布作为基底在上面灼烧出一种痕迹，用艺术表达的元素呈现了人与物，心与意，痕与迹的行为互动中，寻找一种独特的艺术呈现方式。 3）日子，当烧香的传统观念，变成了焚烧的艺术观念，用记录时间的方式坚持下去，这就已经抽离了原本的概念，而变成了一种修为的态度。 艺术的表达，首先是一种人生角度，热情变成了一种温度，实践活动代表了一种态度。当艺术的表达变成一种日长行为时，这种带有东方文化气质的坚持方式，本身就是一种态度。

刘冬梅在实验艺术学院的访学期间，善于倾听，恳于思考，并作了大量的艺术实践，参与了两次实验艺术的展览。她的勤学苦练行为，一定会在日后的艺术探索中取得更好的发展。

栗广峰是中央美术学院实验艺术学院 2015 - 2016年 访问学者。来央美之前，已经是一位很成熟的油画家了。来到实验艺术学院，特别是进入到“实验制造工作室”的“物质化呈现”专题班之后，面对新的课题、新的艺术角度和新的思维节奏，面对“MFA艺术硕士研究生”的年轻人。栗广峰象一个新的“学徒”，全身心地投入到紧张的学习环境之中，从作业的练习到习作的试验，逐步找到了自己的独特语言方式。在这一年的时间里他曾两次参加了重要的实验艺术展览。  

他的作品《痕迹》系列，采用综合材料和现成品，特别是用牛皮制作的轮胎，并用轮胎的“车辙”碾压在综合材料制作而成的基底之上，形成了规律的“痕迹”，这是他在反复实践中找到的一种艺术语言，在他原来绘画基础上，找到了承上启下的语言符号，连接了自我与社会，呈现与表达，艺术与态度这些难于解决的辩证关系。

作为访问学者，栗广峰以良好的状态完成了访问“学者”的任务，同时，在一年的学习与实践中，带着热情专注的温度，刻苦寻找自己的角度，完成了艺术表达的态度。希望他在今后的日子里，更加坚定并精彩地走下去，完成自己的艺术理想。

实验艺术学院林一林教授语：

洪荣满在本学年期间积极广泛地参与校内外的艺术交流活动，思维活跃，并提出各种创作构思想法进行讨论。作为一名教师，他努力研究不同院系的教学方法，以至能运用到未来的教学中。作为一名艺术家，他专注于新媒体在公共空间的功能性和艺术性完美结合，同时追求个人在技术时代充分体现的艺术形式。从他最近的作品《塑料时代的英雄主义》体现了他研究的成果，并进行了新的探索，人的行为方式在特定时代和场域的标新立异，构成了城市的流动景物，重构人和都市关系。