“德国8”系列丨《未来一代——德国当代青年艺术》

转自中央美术学院

“德国8”系列海报（设计：纪玉洁）

视觉艺术的语言没有国界，能够促成其他交流渠道之外的宽广对话。本次“德国8——德国艺术在中国”系列展览就旨在促进这种对话。作为庆祝中德建交45周年框架下的重点项目，“德国8”是迄今为止德国当代艺术在国际上最全面的一次展示，共展出55位艺术家创作的近320组作品，呈现了德国艺术从1950年代至今经历的不同风格与潮流。今天，人们常常使用“多元性”一词来形容国际艺术的当代发展，在我们看来，“多元性”对于德国艺术来说应当是“质量的证明”，因此，本次展览所展出的作品，正是以“多元”的形态来反映德国当代艺术的“品质”。

“德国8”之《未来一代——德国当代青年艺术》

展览地点：白盒子艺术馆

展览时间：2017.9.15—10.31

开幕时间：2017.9.15  11：00 a.m. 

参展艺术家：

阿丽佳·柯维德（AlicjaKwade）、赛巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、迈克尔·塞尔斯托夫（MichaelSailstorfer）、大卫·施奈尔（David Schnell）、朱莉德·福格特（JorindeVoigt）、马蒂亚斯·维斯切尔（Matthias Weischer）

今天，在德国工作和生活的这一代1970年以后出生的艺术家，面对全球化和数字互联的世界，他们是如何回应和反映社会现实的呢？是什么激励了这些艺术家，使他们依旧全神贯注地创造艺术呢？

为了探寻这个问题，白盒子艺术馆精选了六位年轻艺术家的作品，这六位艺术家是德国当代艺术界最活跃的主人公，其地位得到了德国国内和世界范围内的一致认可。他们的作品为讨论当前德国艺术发展的趋势，以及艺术的手法和表现形式提供了理想的平台。这些艺术家能够平衡艺术史标准下的“艺术内容”与艺术市场的需求之间的关系，这是新一代艺术家独享的年轻观念与自信，在一定程度上体现了他们战胜当今世界诸多挑战的能力，也表现出艺术家对未来的积极态度。 

——瓦尔特 • 斯迈林

“德国8”总策展人、波恩艺术与文化基金会主席

丨剧透—— 展览主题&参展作品

阿丽佳·柯维德的作品似乎存在于自己的世界，主要关注社会现实、价值观、时间与空间的相关问题，以及对它们的感知与建构。有观点认为，除了我们生活的世界，还有别的平行世界的存在，该观点对柯维德启发至深。为了表达她的体验和想法，柯维德在创作中运用了摄影、影像、雕塑以及空间装置等各种媒介，她也时常利用日常物品和消费品，对它们作有趣的再安排，以求机智而愉悦地探索思想与想象的相互作用。

AlicjaKwade 阿丽佳·柯维德

Taxa-DilationIV-VI [TBC] 类群-扩张之4-6【TBC】

Jura-Marble,steel, wood, varnish 大理石，钢材，木材，漆

每件 each 130 x 60 x 60 cm

2017

Courtesy the artist and KÖNIG GALERIE感谢艺术家和柯尼希画廊

赛巴斯蒂安·里默的摄影方法以采用分析法和考古法为特征。他从一个偶然的发现或者一个历史事实着手，用放大、重叠以及色彩反转等多种语言来创造图像，这些摄影不仅是对某个物体或者事件的描绘，更重要的是揭示隐藏结构，或者再造一层“现实”。

SebastianRiemer 赛巴斯蒂安·里默

LSMK

C-Print,metal frame 纸面C-打印，金属框

81x 104 cm

2015

SETAREHGALLERY, DUSSELDORF塞塔雷画廊，杜塞尔多夫

Courtesyof the artist and Setareh Gallery感谢艺术家和塞塔雷画廊

 ©Sebastian Riemer, VG Bild-Kunst, Bonn 2017赛巴斯蒂安·里默, VG图像艺术，2017

SebastianRiemer 赛巴斯蒂安·里默

SZDT

C-Print,metal frame 纸面C-打印，金属框

117x 63 cm

2015

SETAREHGALLERY, DUSSELDORF塞塔雷画廊，杜塞尔多夫

Courtesyof the artist and Setareh Gallery感谢艺术家和塞塔雷画廊

 ©Sebastian Riemer, VG Bild-Kunst, Bonn 2018赛巴斯蒂安·里默, VG图像艺术，2018

Sebastian Riemer赛巴斯蒂安·里默

WNNM

C-Printmounted on aluminium, metal frame铝皮纸面，C-打印，金属框

100x 78 cm

2015

SETAREHGALLERY, DUSSELDORF塞塔雷画廊，杜塞尔多夫

Courtesyof the artist and Setareh Gallery感谢艺术家和塞塔雷画廊

 ©Sebastian Riemer, VG Bild-Kunst, Bonn 2020赛巴斯蒂安·里默, VG图像艺术，2020

迈克尔·塞尔斯托夫也惯于利用日常生活中的材料，但他通过解构和重构的方法完成作品，力图质询传统的雕塑与空间概念，并且提出在改变了的环境中雕塑和装置新的发展可能。解构与重构之间存在着一种潜在的矛盾，塞尔斯托夫藉此刺激观者思考已知范围之外的东西，而这也要求重新界定艺术的范畴。

MichaelSailstorfer 迈克尔·塞尔斯托夫

Brenner05 (Burner) 火炉 05

Steel,paint, wood 钢，涂料，木头

150x 180 x 474 cm

2017

Courtesythe artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术，2017

MichaelSailstorfer 迈克尔·塞尔斯托夫

Zeitist keine Autobahn - Basel (Time is not a Highway - Basel) 时间不是高速公路-巴塞尔

raiffeisen,electric motor, electricity, wall 轮胎，铁，电机，电，墙

80x 95 x 65 cm

2011

Kunsthalle Recklinghausen雷克林豪森美术馆

© artist / Kunsthalle Recklinghausen; VGBild-Kunst, Bonn 2017 艺术家/雷克林豪森美术馆；VG图像艺术，2017

大卫·施奈尔是“新莱比锡派”的代表人物，他一直致力于促进古典风景画在数字化时代的“更新”。凭借着像素、加密、视角对准等辅助技能，施奈尔将自己的画作改变成“网络空间的风景画”，观者通过它们仿佛进入了虚拟的图象世界，而这与数字时代本身的内在逻辑也是相一致的。

DavidSchnell 大卫·施奈尔

Wiese(Meadow) 草地

oilon canvas 布面油彩

170x 300 cm

2008

Sammlung Hildebrand,Leipzig希尔德布兰特收藏，莱比锡

©courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin / VG Bild-Kunst, Bonn 2017 埃根+艺术画廊，莱比锡/ 柏林 VG图像艺术，波恩2017

Photo: Uwe Walter, Berlin 摄影：乌维·瓦尔特，柏林

DavidSchnell 大卫·施奈尔

Lagune(Lagoon) 泻湖

oilon canvas 布面油彩

120x 180 cm

2012

Privatecollection 私人收藏

©courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin / VGBild-Kunst, Bonn 2017埃根+艺术画廊，莱比锡/ 柏林 VG图像艺术，波恩2017

Photo: Uwe Walter, Berlin 摄影：乌维·瓦尔特，柏林

DavidSchnell 大卫·施奈尔

Spiel（Play）玩

oilon canvas 布面油彩

200x 140 cm

2017

SammlungHildebrand, Leipzig希尔德布兰特收藏，莱比锡

©courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin / VG Bild-Kunst, Bonn 2017 埃根+艺术画廊，莱比锡/ 柏林 VG图像艺术，波恩2017

Photo: Uwe Walter, Berlin 摄影：乌维·瓦尔特，柏林

朱莉德·福格特是一位喜欢探究的艺术家。在她的绘画和线描作品中，能够看到她对术语、过程和现象的深入探索。这位深受文学和音乐的影响艺术家，会把观察和研究到的东西变成一个个极具美感和迷人形式的图像“词汇”，特别是她在音乐中发现的其以时间为基础的结构，让她能够充分地将个人的、有关情绪和情感的内容融进绘画作品之中。

JorindeVoigt 朱莉德·福格特

Songof Earth. Chapter IV: The Farewell 地球之歌，第四章节：告别

ink,gold leaves, India ink, oil crayon, acrylic ink, pastel, pencil on paper 纸面墨水、金叶、印度墨水、油蜡笔、丙烯墨水、彩色粉笔、铅笔

141x 200 cm x 3

2016

Courtesythe artist and KÖNIG GALERIE 感谢艺术家和柯尼希画廊

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术，波恩2017

无人的空间——空无一人的房间或者了无人烟的一处风景——是马蒂亚斯·维斯切尔作品的主要主题。在他的作品中，家居用品或者其他常见物件以某种“拼贴式”的方式出现在空间里，经常呈现出凄凉和孤独的感觉。对观者来说，这些场景可能既熟悉又陌生，它能传达关于空间或者它的拥有者什么样的信息呢？这些不确定性，使得维斯切尔带有装饰意味的绘画世界被理解为探寻绘画和现实之间关系的智力游戏。

MatthiasWeischer 马蒂亚斯·维斯切尔

PetrusChristus 皮特鲁斯·克里斯图斯

oilon canvas 布面油彩

210x 360 cm

2015

K11 ArtFoundation  K11 艺术基金会

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017, Courtesy of the K11 Collection VG图像艺术，波恩2017，感谢K11收藏

MatthiasWeischer 马蒂亚斯·维斯切尔

Tal(Valley) 山谷

oilon canvas 布面油彩

50x 66 cm

2015

Courtesyprivate collection / KÖNIG GALERIE 感谢私人收藏/柯尼希画廊

© VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG图像艺术，波恩2017

现实、时间和人的感知是这6位艺术家的共同关注，他们处理这些主题的不同方法，则在某种程度上传达出艺术家对自我身份的个性化认同。他们的作品集于一处，既是对艺术与生活之间紧密联系的肯定，同时又提供了以诗意和冥思来面对当今时代的挑战的方式。

丨直击——布展现场

一个装有“德国8”艺术作品的集装箱已乘坐中欧班列从德国杜伊斯堡港口到达了北京，完成了它12000多公里的旅行（摄影：丹尼尔·比斯库布Daniel Biskup）

现场工作照

丨关于白盒子艺术馆

白盒子艺术馆位于北京798艺术中心区，是1952年由前民主德国建筑机构负责建筑设计、施工的包豪斯建筑风格的工厂区。

艺术馆在保留原建筑的精神外，在废弃厂房的基础上重新设计，由白盒子（北京）文化艺术有限公司投资创建。拥有近840平方米的自由展示空间，主要举办中国当代艺术的展演活动，关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。并将长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播，为艺术产业化的发展探索新路。

除展出国内外当代著名艺术家艺术作品外，还积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。依据当代文化的多功能需求目标设计规划和阐释艺术改变生活的主张。

德国8：德国艺术在中国 

Deutschland8：DeutscheKunst in China

总策展人：范迪安 瓦尔特·斯迈林（Walter Smerling）

副总策展人：张子康 岳洁琼  李鹏  周旭君  闫士杰  高 鹏  谷 燕   孙永增  彼得·魏贝尔（PeterWeibel）

执行策展人：徐 丹（Xu Dan）  冯 雪  高 高

主视觉设计：纪玉洁

支持机构：德意志联邦共和国外交部

中华人民共和国驻德意志联邦共和国大使馆

主办机构：德国波恩艺术与文化基金会  中央美术学院

联合主办：中央美术学院美术馆  太庙艺术馆 北京民生现代美术馆 红砖美术馆  今日美术馆  元典美术馆  白盒子艺术馆

主要合作机构：大众汽车集团 (中国)  中国国际航空股份有限公司 中国国际货运航空公司

合作机构：安联保险集团、西门子股份公司、伍尔特集团、华为技术有限公司、德国汉莎航空股份公司、德国莱茵金属集团、雅昌企业（集团）有限公司、凯傲集团股份公司、潍柴动力股份有限公司、艺库（北京）国际艺术品物流有限公司、墨卡托基金会、杜伊斯堡港口集团、福斯油品集团、北京传宝科技发展有限公司、CHAO艺术中心、北京丽都皇冠假日酒店、北京金鼎雕塑艺术有限公司、北京文化艺术基金

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电话 / 86-10-64771253

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