立秋已过,离开学不远了!中央美术学院当代工笔班即将迎来第四届新生。
央美当代工笔班往届教学现场实录
来中央美术学院学习,除了百年名校的光环以外,他还能带给你什么?
优秀毕业生栗玉莹如是说↓↓↓
北宋 王希孟 千里江山图卷(局部)
北宋 崔白 《寒雀图卷》 绢本 25.5cx101.4cm
也可以是这样的↓↓↓
冯大中《天地玄黄》 纸本设色 192x250cm 2008年
徐累 《赋格》系列
张见 《藏春册•-凝雪》 绢本 58x84cm 2015年
徐华翎 《若轻1》 240x130cm 绢本水色 2014年
焦洋《指南针与航海》 纸本510x380cm 2016年
“当代”既可以是一个时间概念,也可以概指某种特定观念,是正在进行时。我们不去具体定义它,我们看看他的外在形式↓↓↓
达米安·赫斯特与他著名的“波点画”和“鲨鱼”作品
杰夫·昆斯和他标志性的“气球狗”
草间弥生以及波点作品
比尔·奥维拉 《殉道者(土、气、火、水)》 影像截图 2014年
阿布拉莫维奇《艺术家在现场》 行为作品 2010年
米开朗基罗·皮斯特莱托在常青画廊的行为表演“砸镜子” 2018年
詹姆斯·特瑞尔《甘兹菲尔德》系列灯光作品
这些都是在当代国际艺术领域最为活跃的艺术家作品,他们的表现形式多样,有影像、装置、行为、灯光等。
他们的作品有时探讨生与死↓↓↓
在达米安·赫斯特的《白色画与活蝴蝶》这样的作品中,他要说的是:生命长短是一个相对的概念,苍蝇没有人活的长。如果你把人看作苍蝇,你也可以把他们看成蝴蝶。
他们的作品希望观众的参与↓↓↓
在奥拉维尔·埃利亚松《天气计划》(Theweatherproject)中,艺术家在伦敦泰特现代美术馆入口大厅处,将天花板布满了镜子,在最深处的墙上设置了人工太阳。他说:“美术馆和展览的世界给观众带来的往往是被动和被动,而不是活跃。”而他希望传播愉快的时光。
他们有的甚至可以被称为人类学家↓↓↓
在安德里亚斯·古斯基看来,公共空间都是按照我们人类的习惯进行设计的,所以他将镜头对准了人们活动的场所,但探讨的却是人的行为。
她们有时以角色扮演来质疑社会身份↓↓↓
辛迪·舍曼从1978年开始,以自己的身体为支柱,为我们呈现了20世纪80年代一系列女性刻板印象的综合剧目。
......
所以,简单的说,当代工笔班要解决的问题就是——在当代语境下,如何以工笔语言介入,从而扩大工笔表现的内涵与外延。
为此,我们准备了以下这些课程。
一、 当代观念与绘画语言的综合运用 | 在这个模块中,我们将理论联系实际,分析各种媒介及语言,并通过临摹,使学员尽快理解每种语言的产生背景及实际应用。 | |||
二、 创作思维逻辑分析与图像重构 | 我们从出生到成长,受到各种各样文化思潮的影响。在创作中,我们会被某种习惯牵引,但未必清楚其渊源。在这一课程中,教师团队将教会学员从纷繁复杂的图像史中理出线索,从而做到不惑。学员可籍此建立自己的语言体系,所谓“入古者深,出古者远”。 | |||
三、 名家工作室参访 | 言传不如身教,当代工笔班将带领学员走进名家工作室。这一课程将使学员最真切的体会到每个艺术家的特点,是一次有温度的教学。 | |||
四、 名师点评 | 因人施教是当代工笔班授课的基本原则之一。名家的针对性点评将为学员指引发展方向,他们的阅历与视野是我们进步的基石。 | |||
五、文化线索考察与写生 | 绘画题材的产生都有其特定的历史与文化土壤,通过考察与写生,培养学生站在历史维度中思考学术问题的习惯。这将使学员的发展获得一定的深度与广度。所谓当代是一种介入精神,站在历史的节点上,才能回望当下。只有对当代问题有了清楚的认知,艺术语言才会获得用武之地。 | |||
六、毕业创作与展览 | 毕业展览是中央美术学院的核心教学活动。学员通过一年的辛勤努力,将自己的成果呈现在国际一流学者面前,接受他们的检查与点评。 |
今天,我们将介绍当代工笔班的另一位优秀毕业生,她通过一年的学习,以自己的知识背景为依托,将工笔所具有的“幻象”真实边界又向前延展一步。
她就是毕业于北京电影学院的杜露西↓↓↓
杜露希
主业
电影美术
从业时间
2009年
代表作品
参与拍摄电影 《云水之旅》《推拿》
《浮城谜事》 《春风沉醉的夜晚》
学习缘起
将电影作为工作,将绘画作为事业。
在创作课的第一阶段,杜露希从自己的生活入手,收集素材。
她有个儿子,他做的每一件事,说的每句话,她都觉得很搞笑。
受到涂少辉老师的星空启发↓↓↓
涂少辉老师授课现场
涂少辉 《析木之津3》(左正面) 绢本影像(月球、土星、火星影像) 80x160x15cm 2016年
结合孩子的想象力做了一些创意点:这是孩子咬碎的饼干,他一边咬,一边说这是月亮↓↓↓
这是她的一些其他关于星空的创意↓↓↓
经过一段时间的学习,杜露希开始展现她对空间维度与空间想象的兴趣,最初的草稿也是因为孩子的一些奇思妙想。
展开的盒子与星空
展开的盒子与腰带路
在这一阶段,创作导师为其推荐了一些与盒子创作有关的艺术家,并帮其梳理作品背后的学理。
怪婆婆草间弥生和她的波点盒
约瑟夫·康奈尔作品
约瑟夫·康奈尔作品
从这些草图开始,经过与老师的交流,她将重点集中在观看。
舞台的观看
从封闭空间向外观看
杜露希最初的草图↓↓↓
她还做了一些列的观看测试↓↓↓
但如何将工笔的语言与真实的三维空间进行结合是杜露希接下来要面对的问题。经过研讨,她将创作对象选择为在城市生活中经常发生的逼仄空间下的观看与被观看。
草图一
草图二
草图三
最终的草图
经过一段时间的准备,杜露希通过工笔的材料技法,将绢本与挤塑板立体削切进行结合,使得工笔技法营造的虚拟真实与立体的幕布进行了很好的融合↓↓↓
完成作品之一
作品之二
经过一年的学习,杜露希的两幅作品入选了《进修之道——2018中央美术学院研修生优秀毕业作品展》↓↓↓
中央美术学院副院长苏新平开幕式发言
中央美术学院学报编辑部主任殷双喜开幕式发言
现在,她在备考中央美术学院的研究生,准备继续深造。
中央美术学院将为每一位学生的发展提供尽可能广阔的空间,他为你开启的不仅仅是一扇窗户,而是未来。
你还在老路上学习工笔技法吗?没有当代观念的转变,那将无异于南辕北辙。
中央美术学院欢迎每一位有志于探索的学子,当代工笔高研班虚位以待,欢迎垂询!
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