天物文心之一 · 青花瓷

天物文心——陶瓷创作与设计研修班

招生进行中

我们将从三篇文章解读此次研修课程的重点。

天物文心 · 之一

青花瓷

瓷器可以说是贸易史上的第一件全球化商品。

而更具有中国代表性的瓷器便是

青花瓷。

1.元青花

大英博物馆大维德基金会常设展厅，入门处有一对元青花标准器——“大维德瓶”（The“David Vases”）。

©2012-2019, Photo by WGF

英国收藏家大维德（Sir Percival David）收藏，

上世纪20年代，他首先发现了瓶颈处的元代印记“至正十一年”。

1952年，美国的波普博士（Dr.J.A. Pope）对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，确认这是一对中国元代青花瓷瓶。

在此之前，

一直认为中国青花瓷是由明朝开始成熟。

从此以后，

元青花受到了全世界中国古陶瓷学者的重视，

这对象耳瓶，也成为元青花断代的标准器。

2.仿青花

元青花鬼谷子下山图罐，

2005年在伦敦佳士得拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品的最高拍卖纪录。

“元青花鬼谷子下山图罐”  图片来源：网络

据说，

鬼谷子下山图罐创造天价纪录的第二年，马未都来到景德镇请饶克勤仿制。

饶克勤，鉴于其在青花方面的成就，业界称其为“饶青花”。他精心制作了24只高仿品，与真品几乎难以分辨。

如今，饶明媛饶志阳姐弟俩承担起传承元青花的事业。在饶克勤先生的带领下建立了一套完整体系。

如何选取青花料？如何施釉？如何烧制？

仿元青花将让我们一探究竟。

饶志阳

3.当代生活方式中的青花

刘柏煦

在当代生活器物的研究推广和实践中，刘柏煦无疑是非常具有代表性的一位，对于当代生活器物中青花的探索，蓝边碗便是他的重要“案例”。

平面设计师出身的刘柏煦，毕业于中央美术学院，「21cake」品牌设计的操刀手。响当当的「21cake」方形蛋糕、纸浆托盘、一次性餐具，这些具有特点的品牌视觉语言风靡至今。

图片提供：刘柏煦

喜欢喝茶，2012年又设计了“無線袋泡紅茶”的产品，颠覆了我们所认识的袋泡红茶的使用方法，增加了一种体验感和仪式感。注重体验感和生活中那貌似“微不足道”的仪式感的人，才能让我们的日常生活有一些感人的“烟火气”吧。后来，陶瓷走入了他的视线。

图片提供：刘柏煦

2014年开始推广设计日常实验器皿品牌「痣birthmark」。「痣birthmark」的蓝边系列的蓝边就是青花，器物的使用样式，也承载着生活方式的延续。

在景德镇出产的「痣birthmark」器皿不张扬，强调使用本身，不秀工艺。当新鲜感过后，你还能继续去使用而不是束之高阁。用久的器皿，会变成家人，随你从一处搬去另一处。

折腰大厚杯 / 嘴唇会充分包裹杯口，像亲吻厚厚的嘴唇。杯口厚9.5mm，保温持久。

蓝边折腰盘 / 就是一只扁碗的形态。民间过日子，更多是大碗，中餐里汤汁偏多，大碗最适合。

这些文字都是刘柏煦对自己设计的器皿的描述，无疑能看出他对生活的关注和感悟。他一直在表达产品的“在地性”，传递景德镇材料和工艺的独特。

以上图片提供：刘柏煦

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中央美术学院继续教育学院

“天物文心——陶瓷创作与设计研修班”

正在招生中

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Poster Design: Zhang Hui & Li Sai

中央美术学院 · 继续教育学院

中央美术学院

全国“双一流”建设学科院校，

全面组织并实施课程，

邀请在陶瓷理论与创作方面著名的

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从理论角度、实践经验、未来预期等

多维度解读陶瓷发展的趋势，

高起点、高标准去了解陶瓷、研究陶瓷，

并提升审美水平及学术思维。

景德镇 · 真如堂

本次研修班的教学实践基地。

真如堂位于景德镇湖田三宝村。

宋代时景德镇极为兴盛的窑厂之一，

从南河两岸到绵延的群山中，

遍地都是日夜烧造的大小柴窑，

宋代景德镇最著名的湖田窑即坐落于此。

真如堂作为陶瓷行业的从业者，

将与中央美术学院“天物文心”研修班一并

从不同的角度和维度

思考陶瓷行业未来发展的方向和可能性。

图片提供：真如堂

天物文心，

四月春风拂柳时。