2020年中央美术学院
“工·在当代”系列之
“品·格——唐宋经典作品临摹研修班”
招募开始
唐人尚法，宋人尚意。
唐宋时期在艺术上的成就
不仅为我们今天的审美树立了典范的坐标，
更是直接影响到我们的生活体验。
△ 在近年热播的《长安十二时辰》《知否知否》中，影视美术指导通过原景呈现为大家想象了一幕幕唐宋的气派，而真正的唐宋则隐藏在绘画之中：从某种意义上来讲，绘画是历史的图像。那些伟大的绘画作品，为我们留下了认识古人最为真实的形象史和精神史。
△ 唐 周昉 《簪花仕女图》（局部） 46×180cm 绢本设色 辽宁省博物馆藏
△ 敦煌榆林窟第2窟主室西壁门北侧《水月观音》 西夏（周昉创造的最著名的佛教形象就是《水月观音》，其所绘制的佛教画曾长期成为流行的标准，而称为“周家样”。这种佛教题材在晚唐末五代初由长安传入敦煌石窟。据统计，敦煌石窟中，现存《水月观音》壁画共计30幅。）
都对中国人的心灵进行着塑造。
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2020年中央美术学院
“工·在当代”系列之
“品·格—唐宋经典作品临摹研修班”招生简章
http://jxjy.cafa.edu.cn/2014pxb/c/?NIT=41&N=303(点击页面左下角“阅读原文”，查看招生简章详细内容)
△ 李黛兰写生作品
这也是一个内省与自我重建的过程：
除了世界那么大的感慨以外，
当代人也会有时间都去哪了的疑惑。
你可以通过“我要去看看”解决第一个问题，
至于第二个问题，
不妨试试临摹一幅唐宋经典作品，
使自己神存富贵，见微知著。
△“工·在当代”新工笔创作高研班学员利用拆迁现成品对《千里江山图》进行再创作在这个课程里，
你会发现，
当代与传统就差一张工笔画。
工笔以其近乎具象的造型手段，
使它具有更加国际化的语言特征，
△ 徐累 《如梦令》 263×460cm 绢本设色 2015年△ 徐华翎 《若轻》系列之三 240×130厘米 绢本水墨 2015年值得说明的是，
“工”的意义远在技艺工整之上，
其背后浸透着中国人的世界观、方法论，
是中国文化的重要DNA，
亦是我们精神世界的产物。
从更大的范畴来讲，
它可以缓解我们的“身份”焦虑，
让我们在全球化的冲击之下，
看清楚我们是谁，
我们将走向哪里去。
因此，
“传移摹写 品味唐宋”，
不仅是一次简单的临摹与学习，
而是在潜入传统文化之后的
继续坚守、重新出发。
△ 学员创作 | 张小黎 《重章》 65x65cm 绢本设色 2019年
△ 学员创作 | 李悦文 《风流之四》 纸本设色 54x80cm 2018年
△ 学员创作 | 杜露希 《私人时间》 综合材料 135x85cm 2018年
△ “工·在当代”新工笔创作高研班毕业创作展示
具体设置如下：
周六周日学习，
2020年2月29日—2020年6月7日，
隔周上课，
共计16天，128课时
报名咨询与联络
栗老师 18132312876
136767118@qq.cm
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