2020年“工·在当代”系列之“品·格—唐宋经典作品临摹研修班”

01 教学背景

在中国传统绘画门类中，工笔以其近乎具象的造型手段，使它具有更加国际化的语言特征。近些年来,工笔画创作呈现出较之以往更加活跃的状态,在各类展览交流与艺术市场中，工笔绘画都有着突出的表现。

基于此，中央美术学院继续教育学院成立了“当代工笔教研室”，并已经成功的举办了三期以“工·在当代”为品牌的高研班。“工·在当代”既是一个课题,也是一个主题,它强调的是“工”与“当代”的关系。“工·在当代”不仅指向工笔画创作的本体问题,也指向工笔画与当代社会文化的关系问题。

在工笔绘画的传统中，唐代在壁画等公共艺术中创造了宏大的形制，并通过材料的运用使缜密的审美境界达到极致。宋代通过绢本绘画的实践，使绘画从题材到语言得以建构。因此，从唐宋绘画入手学习中国工笔绘画具有正本清源的意义。

鉴于此，中央美术学院继续教育学院“当代工笔教研室”决定举办“工·在当代”系列之“品·格——唐宋经典作品临摹研修班”。

02 教学宗旨

品唐代通过丝绸之路使东西方文化得以交融与碰撞，敦煌莫高窟中保留的大量壁画可以称之为“东方视觉文化基因库”。这些来源于中原的汉民族文化与西方的希腊艺术、拜占庭艺术、波斯艺术等样式为我们带来了丰富的品鉴样本，这也使得魏晋以来的品藻传统得以视觉化。

格宋代是一个秩序重构的时代，道家的九宫理论将天、地、人都纳入一个可以“格”的体系。“格”是一种与标准的对照过程，宋代绘画通过严密的结构与精确的语言为我们塑造了无数“典雅”之“格”。

“品·格——唐宋经典作品临摹研修班”将通过对名作的创作背景分析、绘画语言学习、思维逻辑梳理品鉴盛唐，格致两宋。该课程将侧重从文化与技法两个层面解决学员的实际问题，使他们真正地打入传统，并获得打出来的信心。

03 课程介绍

临摹教学是中央美术学院三位一体教学方法的重要组成部分。中国近现代艺术大师李可染先生曾说，“以最大的功力打进去”，指的就是通过临摹教学了解传统文化。传统不等于老旧，传统的温度、能量原本就蕴含于我们的基因之中，等待我们去挖掘。

唐宋对于每一个中国人都具有神秘的吸引力，如何接近唐宋？绘画是一个重要途径。那些伟大的绘画作品，为我们留下了认识古人最为真实的形象史和精神史。

“品·格——唐宋经典作品临摹研修班”将通过带领大家走入敦煌开始，去临摹张大千曾经顶礼膜拜的盛唐观音，体会“法相庄严”；我们还将分析被称为天下白描第一的北宋李公麟的代表作——《五马图》，掌握形于色在绘画中的实际运用技巧，并体会北宋“绮丽”审美背后的精神；西方静物画中的水果与北宋小品中的《瓜果图》有何关联？我们的课程都将为你完美解读。

通过唐宋经典作品的临摹与研习，学员可以深度体验唐宋文化，可以了解传统壁画、绢本绘画的绘制方法，收获传统绘画技法之精髓，获得文化的记忆，更可以了解何为中国。