坦培拉绘画语言研究高研班招生｜水性/油性/酪素坦培拉

经过系统的坦培拉课程（水性、油性、酪素）学习与实操，我对从传统绘画媒介的语言逻辑，到当代绘画创作，有了全新的认知，也改变了我以往的作画观念。

油性坦培拉课程中李老师强调的严谨、秩序，建立起层层规划、循序渐进的画面建构思维，让我感受到了古典绘画的严谨以及手上功夫的重要性；

与之相反，水性坦培拉课程中，许老师跟我强调松弛、去感受水性材料的流动性，以及对于画面色层的预设逻辑，让我体会到了画面中的情绪表达；

酪素坦培拉课程中，何老师让我对材料的认识更加深刻了，绘画不只是造型与色彩，肌理本身就是画面的语言和情绪。

三种媒介的学习，让我的创作观念发生了很大改变：绘画不是单一技法的复制，而是根据媒介特质构建画面。严谨、松弛、肌理三种不同质感相互互补，让我在今后的综合材料创作中，更懂得利用媒介特性表达氛围、塑造层次、传递情绪，让画面更有质感、深度与个人表达。

坦培拉课程最难忘的是让我体会到了绘画中一眼看不透又缓缓释放的生命力。

坦培拉材料自身具有极其丰富的内涵和特性，课程要求自己动手制作基底，调制粘合剂，研磨色粉再到选用合适的画笔与工具，每个环节都反复经历尝试，踩坑，和老师同学交流分析，再次尝试调整的过程，在与材料进行充分磨合后带着敬畏之心，才能继续自由的创作。

绘画的程序亦是既复杂又严谨，需要多层技法的支撑，色彩效果通过层层叠加产生物理调和，每一个色层都起着必要作用，和油画直接画法中的直接覆盖或预先混合调色有着不同的底层逻辑，要求我进行一定程度的理性预判，绘画过程中保持不疾不徐的节奏，这是一种甚至超越绘画本身的思维路径和精神上的不同体验。

几个月的时间内我们分别完成了几幅水性、油性、酪素坦培拉作品，真实触摸到了坦培拉语言的广度，从物质性和精神性两方面更新了我对绘画的认识，相信会对未来的个人创作大有裨益。

坦培拉课程学习感悟

坦培拉是一种非常传统的绘画技法，以鸡蛋作为媒介，与色粉融合进行作画。在这门课程中，我学习了三种坦培拉媒介方式，每一种都能赋予画面截然不同的质感与风格：

1. 水性坦培拉：流动的惊喜

由蛋液、水和色粉融合而成，通过层层罩染拼接，会形成温润如玉的质感。绘画过程有些像水彩，水的流动性较大，常常产生不可控的因素，从而带来意料之外的画面美感。这种随机性打破了固定的预想，总能带给人不一样的惊喜。

2. 油性坦培拉：细腻的精致

在水性坦培拉的基础上加入了油，使作画过程中的每一笔都变得细腻而流畅。它可以绘制出更多精密的细节，每一帧画面都精彩绝伦。

3. 酪素坦培拉：朴素的力量

这简直像在做化学实验！需要将各种比例的化学物质经过加热和严格配比制成媒介，最终呈现出天鹅绒般的哑光质地，朴素、低调却充满力量。它能制作出的肌理效果极为丰富多样。

技法之外，更是心境的修行

在老师们的悉心指导与鼓励下，我逐渐熟练运用这些技法，将自己的思维通过画笔转化为视觉语言呈现在画面上。我常常沉浸在画框内的世界里，用各种工具构建出独特的空间，并与其中的生物建立起连接与共振。

每一幅画从开始到收尾，都像在经历现实生活中的大小事件。有时画到某个地方，不知该如何解决，经过老师的一两句提点，便会瞬间顿悟，马上明白正确的做法是什么。在画画的过程中，我也真切地体验到了层层递进的人生感悟