中央美术学院油画人物肖像研修班招生启动

一张脸，画两百个小时，值不值？

很多人这辈子没正经拿过画笔。

年轻时喜欢画画，但那时候要考学、要工作、要养家，喜欢归喜欢，从来没敢当真。这么多年过去，那点念想没消失，只是被放在了很靠后的位置。

现在，中央美术学院「油画人物肖像高研班」面向社会招生。不问你是什么身份、什么年纪、有没有基础，只问你愿不愿意认真画一张脸。

为什么是"人物肖像"，不是别的

肖像画是油画里最难，也最见功力的一支。一张脸，画准了就是准，画歪了普通人也能一眼就看出来。所以自古以来，油画教学体系里，人像都是训练造型能力和观察能力的核心科目。

但这门课现在普遍存在一个问题：很多时候只教"技法"，不教"创作"。学员被训练成复制照片的机器，画得像，但画不出自己的理解和表达。「油画人物肖像高研班」的教学定位，恰恰是要纠正这一点：不是教你临摹一张脸，而是带你搞懂西方传统绘画体系里，一张脸是怎么"立"起来的：结构、光影、造型逻辑，再往上走，才是属于你自己的语言，

这也是为什么这个项目值得认真对待：它讨论的不是"怎么画像"，而是"怎么理解人"。

四个月，怎么把一张脸真正"画明白"

整套课程按四个阶段推进，每个阶段解决一个具体问题，环环相扣：

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第一个月｜人物写生训练

从人体结构入手，回到造型的根基。骨骼、肌肉、比例、动态——这是所有人物绘画的地基，地基不稳，后面画什么都是空中楼阁。这一个月不追求"像"，追求"懂"：懂结构怎么支撑形体，懂形体怎么转化成画面上的线。

第二个月｜坦培拉训练

进入古典绘画最核心、也最容易被现在的培训班跳过的一环——坦培拉（Tempera）。这是文艺复兴时期油画诞生之前，欧洲绘画体系里最重要的蛋彩罩染技法，讲究的是一层一层地叠加、控制，用极慢的节奏训练眼睛和手对色层、明暗关系的精确判断力。这一步练的不是技巧的花活，而是耐心和精度，也恰恰是很多急于求成的学画者最缺的东西。

第三、四个月｜古典油画技法与创作

在前两个月打下的结构基础和色层训练之上，进入古典油画本体的语言系统：多层罩染、色彩关系、光影处理，最终落到一幅完整的、属于自己的肖像创作上。

四个月结束，你手上的不是一张习作，是几张经得起挂在墙上、也经得起同行审视的作品。

考核合格，由学校统一颁发《中央美术学院高级研修证明书》。