丙烯绘画语言研究课程班招生

往期教学视频

丙烯绘画语言研究课程班

教学宗旨：

丙烯绘画材料与语言的研究是当代比较流行并存在巨大发展潜力的绘画研究领域，中国和国际上有一大批艺术家在这一领域进行着不断的探索和实践，并取得了可观的成果。丙烯语言兼具油画的覆盖和塑造性、兼具坦培拉的半透明与叠加特性、兼具水彩的流动和透明性，此外还具备各种质感的延展性，无论是与其他绘画的语言的混合使用，还是与雕塑的结合，甚至在环境色彩的营造中，丙烯作为一款水溶性颜料，它的实用性远远超过单纯的架上绘画颜料本身。

本课程通过解析材料与语言之间的联系，旨在解决学员们在选择材料时遇到的具体问题，课程将材料分析教学与个人创作相结合，通过媒介实践和创作指导的方式使学员们技术与创意并重，提高作品品质、丰富表现语言、强化个人特质。

提供丙烯主要材料（课堂练习用）

一、招生项目名称：中央美术学院丙烯绘画语言研究课程班（秋季班）四周时间（周一至周五白天）

二、授课时间：2026年10月——2026年11月，160课时（授课学时80，辅导学时80）

三、办学单位：继续教育学院

四、教学地点：中央美术学院本部14号楼 B-404

五、培训费用：国内学员 20000元／期／人；自费留学生（外籍）25000元／期／人

PART. ONE

教学实录

课程将丙烯的材料基础分成多个模块进行解析。从不同质地的丙烯与干燥速度和流动性的差异阐释丙烯与传统绘画材料的异同。讲解厚重型丙烯与厚堆技法，模拟油画质地，也开拓学员们尝试比油画语言更加立体和厚重的立体质地。

课程详细讲解丙烯的材料基础原理，了解丙烯的干湿变色的性质，通过这一点了解不同品牌丙烯的性质，选择个人语言合适的品牌与型号。在课程中也扩展讲解丙烯与其他材料的混合使用的效果和风险，了解丙烯材料和其他材料的兼容性问题，避免出现后续不可逆的损失。帮助学员们在使用不同材料时了解它们的特性，为个人语言选择材料进行引导。

冯杰：中央美术学院教授

继续教育学院综合绘画语言研究教研室主任

金小尧：中央美术学院课程教师

黄河：中央美术学院课程教师

PART. TWO

往期学员感想

马立
毕业于加拿大多伦多大学艺术史及传媒双主修

感谢老师们和同学们的教导和帮助，这次学习受益匪浅，愿大家今后一切顺利，在艺术之路上继续前行，大家保持联系。

马纯纯
北京理工大学电子科学与技术专业硕士

今年四月，我在央美上了一个月的丙烯课。去之前，我以为只是去学一种新的绘画材料；上完才发现，丙烯更像一个入口，把我带到了材料、创作和自我表达之间更开阔的地方。

课程从两周的材料课开始。金老师的课非常硬核，逻辑清晰。他身上有年轻艺术家的鲜活，也有多年教学积累下来的从容。从颜料、媒介，到画框、底料和丙烯技法，他带我们认识了绘画背后的材料逻辑。那些“大佬”同款的材料和画布，让我感受到专业绘画在材料上的系统和严谨。通过示范作画和参观画室，他让我们看到了一位年轻艺术家真实的工作状态。

材料课让我意识到，丙烯不只是一种颜料，不同媒介会带来不同的质感和肌理。以前我总觉得借助工具不够“纯粹”，可 Hockney–Falco thesis 对古典绘画可能借助光学工具的猜想，也让我觉得：基本功当然重要，但艺术从来不是脱离材料与时代的孤立修行。

后两周进入创作课，冯老师和黄老师带我们赏析了很多丙烯和当代艺术作品。当“像不像”不再是唯一的标准，材料、痕迹、颜色，甚至私人经验，都可能成为画面成立的理由。那些我自己都不忍直视的糟糕习作，老师们也会认真观看，听我讲那些说不太清的想法。这种被看见、被承托的感觉，让我的表达羞耻一点点散掉。

创作课阶段，黄老师几乎全程陪伴着我们。他随性、幽默，和他的交流总是自然而有趣。作为一个跨界学习者，我在创作上常常卡壳，他总能及时发觉，并以很轻松的方式给我提醒和建议。无论是讲创作方法，还是示范罩染等具体技法，他经常会很谦和地说：“我提供一个思路，你们如果愿意，可以参考一下……”在这个过程中，我也得到黄老师很多鼓励和夸赞，竟然慢慢生出一点自信：也许，我画得还不错。从某个角度，也许自信真的是艺术之始吧。

冯老师的点评常常点到我卡住的地方。我总觉得颜色太丑，他却发现我有一些天然的色感，提醒我放下教条，用“直觉”调色。很奇妙，再调色时，感觉一下子就对了。画鹦鹉时，我总想全盘控制，反而缩手缩脚。他提醒我先别急着收，要敢于做加法，甚至“做过一点”，再选择、做减法。“先过后减”也一下点醒了我。他还谈到，画面上的“物”并不只是物，也承载着人的情绪和思想。后来翻看冯老师的画册，造型功力很强，却不拘于“形”，有一种让人安静下来的气息。再回到自己的画，我开始明白，其中的“物”或许承载着某个阶段的心境。

现在再看这一个月，它像日常生活里一次短暂的精神度假，也让我更能体会绘画的“无用之大用”：它看似不解决具体问题，却让迟钝的感受重新敏锐，也让说不清的情绪有了安放的地方。

也许“大音希声，大象无形”。回头看，来央美学习得到的，也不只是具体的技法。老师们怎么看一张画、怎么谈创作，都在慢慢改变我对绘画的理解。有些东西很难直接说清，却会在这样的过程里一点点留下来。也许创作本来就在一次次观看、感受和表达中，慢慢靠近自己。