东方绘画语言（当代工笔）教研室   

东方绘画语言（当代工笔）教研室是在原当代工笔教研室的基础上发展而来。目前，东方绘画语言（当代工笔）教研室已经举办了三期以“工·当代”为主题的高研班以及两期以“中国经典绘画临摹”为主题的研修班。 绘画是一种可视化的语言，每一个形象的产生不仅体现着艺术家在造型、色彩、构图等方面的匠心，其背后更隐藏着时代语境、历史背景、叙事方法等支撑这个形象的视觉语言逻辑。 季羡林先生说:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个”。 中国古代绘画作为中华文明体系的重要元素，其在先秦的礼仪体系、魏晋的宗教洪流、唐宋的宫廷生活、元明清的文人书斋中都曾扮演重要⻆色。 在这些历史进程中，绘画经历了哪些观念变化?形成了哪些技法?总结了何种理论?凡此种种，都需要我们去探究。 对于传统的深入学习是读懂绘画语言的必由之路，也是我们了解中华文明的基础。它可以使我们更加清晰自己从何而来，也会为前行之路找准方向。这样的学习并不限于技术的提升，更是一次“美的历程”。

中国古代绘画经过数千年的发展，形成了独特的图文对应系统以及完备的视觉语言体系。中央美术学院继续教育学院“东方绘画语言教研室”将紧紧围绕文化母题展开讨论，从绘画语言要素、技巧、修辞方法、语言逻辑等⻆度为学员构建全新的临摹学习方法。 这一课程将在国画学科传统临摹学习基础上，通过历史背景分析、思想史梳理、文本解读等手段带领学生由浅及深的进入可视的历史。

唐代通过丝绸之路使东西方文化得以交融与碰撞，敦煌莫高窟中保留的大量壁画可以称之为“东方视觉文化基因库”。这些来源于中原的汉民族文化与希腊艺术、拜占庭艺术、波斯艺术等样式共同为我们带来了丰富的品鉴样本。

宋代是一个秩序重构的时代，“格”是一种与标准的对照过程，宋代绘画通过严密的结构与精确的语言为我们塑造了无数“典雅”之“格”。

“品·格——唐宋经典作品临摹研修班”将通过对名作的创作背景分析、绘画语言学习、思维逻辑梳理品鉴盛唐，格致两宋。该课程将侧重从文化与技法两个层面解决学员的实际问题，使他们真正地打入传统，并获得打出来的信心。

依托中央美术学院的专业力量，集结当代工笔画界最有影响力的艺术家、相关的批评家/理论家，从实践、理论层面进行全方位、立体式授课。通过直面名师，对接一流的专业资源，避免学习过程中的不得要领，强化学习效果。

授人以鱼不如授人以渔，除了系统、深入学习工笔技法之精髓，课程还设置有理论、文化体验与考察、名家工作室参访、名家点评等环节，帮助学员从广度与深度上建立对工笔的认识，从而更好地运用这一媒介进行当代性的表达。

工笔画做为中国传统艺术形式的代表之一，它的意义远在技艺工整之上，其背后浸透着中国人独特的世界观、方法论，是中国文化的DNA，亦是我们精神世界的重要映射，也更容易和当下的生活和精神世界发生关联。通过将“工”落在“当代”，关注并引导其在创作语言、文化传承上的具体演进，使其在当代获得新的生命力。

毕业展览是中央美术学院的核心教学活动。学员通过一年的辛勤学习之后，进行毕业创作。
经过专家评选，优秀毕业作品将加入中央美术学院的毕业季展览，接受业内外专家学者的检查与点评；同时，通过中央美术学院的官方媒体及业内外媒体获得宣传与报道。

学术主持：徐累老师
导师组：冯大中、谢振瓯、王书杰、刘金贵、陈孟昕、徐累、董梅、张见、秦艾、徐华翎、杭春晖、杭春晓、曾健勇、徐涛、焦洋、周博、涂少辉、朱小钧、罗翔、栗玉莹
东方绘画语言（当代工笔）教研室注重从广度与深度上为学员搭建学习的平台，使学员能够通过当代工笔领域内相对成熟的艺术个案，了解当代工笔创作面貌，同时获得启发意义。此外，理论学习、文化体验与考察、工作室参访，均为课程中的重要组成部分。通过丰富的课程设置，使学员不仅收获的是工笔技法之精髓，更是对文化的理解，使工笔这一传统艺术门类，在当代获得新生，使之成为“传统的当代性改造”的成功案例。